全場本在刷手機或電腦（沒有Pad）的人一齊抬頭。
2秒後？開始搖了。
據說發佈地震預警的其中一個條件是「預期最大震度5弱以上」。
但經歷比這次搖的厲害多的是，都沒有響過。
記錄一下。
2026/06/17
記錄一下
正在Tully’s刷毫無養份的過氣平台時，忽然全場一齊響機。
全場本在刷手機或電腦（沒有Pad）的人一齊抬頭。
2秒後？開始搖了。
據說發佈地震預警的其中一個條件是「預期最大震度5弱以上」。
但經歷比這次搖的厲害多的是，都沒有響過。
記錄一下。
全場本在刷手機或電腦（沒有Pad）的人一齊抬頭。
2秒後？開始搖了。
據說發佈地震預警的其中一個條件是「預期最大震度5弱以上」。
但經歷比這次搖的厲害多的是，都沒有響過。
記錄一下。
2026/06/15
遊・越後妻有【MonETx農舞台】
在上野去越後湯沢的途中，臨時改變主意，決定先去MonET，再去農舞台。
本來是打算先吃後看，因是週日，早去里山食堂的話不用排隊，上車後看了一下ほくほく線的時刻表，MonET最少要花2小時，因地點不在車站，還要徒步過去，而ほくほく線中午2小時一班車，那換轉做先看後吃，在十日町下車。
在新幹線上已可看到巨龍飛舞。
戶外多了一些新作品。
也沒留意甚麼時候放在這裡的。
今天越後妻有MonET連続企画展VOL.10 「宮坂了作 ART 75歳」的最後一天展出。
75→76歲的宮坂了作，現代藝術家，不是「既耕作，也從事藝術」那種，而是他認為土地就是藝術，堅持務農為本，將土地轉為藝術語言，他的創作工具是農家的日常工具（照片左下方）。
他選用的顏色乃是根據地圖的海拔標準。有趣的是概念和已入Best 50殿堂利馬Central的Virgilio Martínez Véliz有異曲同工之妙，而昨天才去了Central在東京的姊妹店Maz，翌日看宮坂了作也是巧。
驟眼看，幾乎以為全部是地圖。
「植物文字」根據文字的形狀來種植蔬菜等，記錄它們的生長過程，最後還要吃掉。他曾經有一個Workshop叫做「みんなで地球を食べよう」。
在上面這件作品旁邊的是 #14 Nikita Katan <The Flag of Tsumari & Hostomel>。
#15 Tanya Badanina <White Clothes, Memory of the Future>
一個烏克蘭人的作品，一個俄羅斯人的作品，連在一起。這兩件作品以前都沒見過，也不知道是否和藝術祭有關。
直接由Denny's出來，沒帶水，找不到自販機，等到11點，Cafe其實沒開，見一個男人走去Shop注文，有樣學樣，來了一個Mint Cafe。
中谷ミチコ的石膏作品，從左移去右，從右移去左，樣貌會改變。
在SHOP裡發現Leandro Erich的簽名。
循例一定要拍的作品。
離開時，又遇到宮坂了作，老師說要送書，不要不要，給我簽名就好了。🤣
為了趕車，放棄溫泉棟的作品，拼命跑去十日町駅，谷哥比我更路痴，一直說轉左！轉左！轉左！轉你條命，每次來MonET都老點，方才根本不是走這條路。😂
坐一個站回頭車350円，在まつだい下車。
來到農舞台，天氣太熱，已經沒胃口食飯，上回吃的甜品不見，點了Cheese Cake和Shiso Soda，等待時，小二妹妹跑來道歉說最後那件原來賣光了，那就Chiffon吧，還是記憶最美味。
轉了一個圈，和大師太道別，黄昏約了横浜的Y君，。
去年為了瀬戸芸搞到焦頭爛額，完全無法兼顧大地芸。今年終於來了，也許2028年也該延遲一年再來。
本來是打算先吃後看，因是週日，早去里山食堂的話不用排隊，上車後看了一下ほくほく線的時刻表，MonET最少要花2小時，因地點不在車站，還要徒步過去，而ほくほく線中午2小時一班車，那換轉做先看後吃，在十日町下車。
在新幹線上已可看到巨龍飛舞。
戶外多了一些新作品。
也沒留意甚麼時候放在這裡的。
今天越後妻有MonET連続企画展VOL.10 「宮坂了作 ART 75歳」的最後一天展出。
75→76歲的宮坂了作，現代藝術家，不是「既耕作，也從事藝術」那種，而是他認為土地就是藝術，堅持務農為本，將土地轉為藝術語言，他的創作工具是農家的日常工具（照片左下方）。
他選用的顏色乃是根據地圖的海拔標準。有趣的是概念和已入Best 50殿堂利馬Central的Virgilio Martínez Véliz有異曲同工之妙，而昨天才去了Central在東京的姊妹店Maz，翌日看宮坂了作也是巧。
驟眼看，幾乎以為全部是地圖。
「植物文字」根據文字的形狀來種植蔬菜等，記錄它們的生長過程，最後還要吃掉。他曾經有一個Workshop叫做「みんなで地球を食べよう」。
在上面這件作品旁邊的是 #14 Nikita Katan <The Flag of Tsumari & Hostomel>。
#15 Tanya Badanina <White Clothes, Memory of the Future>
一個烏克蘭人的作品，一個俄羅斯人的作品，連在一起。這兩件作品以前都沒見過，也不知道是否和藝術祭有關。
直接由Denny's出來，沒帶水，找不到自販機，等到11點，Cafe其實沒開，見一個男人走去Shop注文，有樣學樣，來了一個Mint Cafe。
中谷ミチコ的石膏作品，從左移去右，從右移去左，樣貌會改變。
在SHOP裡發現Leandro Erich的簽名。
循例一定要拍的作品。
離開時，又遇到宮坂了作，老師說要送書，不要不要，給我簽名就好了。🤣
為了趕車，放棄溫泉棟的作品，拼命跑去十日町駅，谷哥比我更路痴，一直說轉左！轉左！轉左！轉你條命，每次來MonET都老點，方才根本不是走這條路。😂
坐一個站回頭車350円，在まつだい下車。
來到農舞台，天氣太熱，已經沒胃口食飯，上回吃的甜品不見，點了Cheese Cake和Shiso Soda，等待時，小二妹妹跑來道歉說最後那件原來賣光了，那就Chiffon吧，還是記憶最美味。
轉了一個圈，和大師太道別，黄昏約了横浜的Y君，。
去年為了瀬戸芸搞到焦頭爛額，完全無法兼顧大地芸。今年終於來了，也許2028年也該延遲一年再來。
2026/06/14
遊・宇都宮【Oya Grand Center】
宇都宮市內的熊出没事件，弄得人心惶惶，大中小學一齊休課，6月9日捉了一頭，但沒有人確認到底還有幾多頭。於是大谷Grand Centre的行程一路的改，臨時還和みるる的互換，選在土曜出發，希望熊看到人多會閃避。
又猜錯了，在大谷觀音巴士站下車的只有兩個人，一下車便急步走向相反的方向。
大谷Grand Center的入口有點深，加上濃密的樹蔭，幸好有。d一個點晴小紅窗，否則路痴又游蕩到道の駅去。
被小小的指示牌誤導，走樓梯上去，生銹的扶手，加上長長樓梯，保留了那幾分神秘氣息。
正門入口，不走樓梯的話，可利用閘外的平斜路。
進去還有升降機可坐。
每個角落都是大谷石。
有升降機不坐走去爬樓梯。
以為很多年輕女生會和我爭枱，豈料已經在座的都是看上去比我大20載以上的歐吉桑。
著名的甜品櫃，由MAISON GIVRÉE的江森宏之監修。
幸好作了一個英明決定，先吃後看，有一半桌子都放了Reserved的小牌。
弧形線條的木製椅子。
才六月，而且是大谷，外頭已經30度以上，先來冰咖啡。
忌廉湯美味。
貪鮮，看到有柚子胡椒Carbonara便注文，想不到極美味，而且份量十足，唯有放棄一心來吃的甜點。
上去天台，原來可眺望27米高的平和觀音。
再來看YOSHIROTTEN（西田浩）的作品。
大谷石景 Views of Oya Stone
YOSHIROTTEN的作品很美，待在這裡都不想走。
30年前這裡本是「山本園大谷グランドセンター」，據說是大浴場及宴会場具備的観光施設，結業後變成廢墟，成為著名的心霊スポット，然後又來一次華麗轉身成為藝術作品。
大谷グランド・センター
■ https://oya-grand-center.com/
又猜錯了，在大谷觀音巴士站下車的只有兩個人，一下車便急步走向相反的方向。
大谷Grand Center的入口有點深，加上濃密的樹蔭，幸好有。d一個點晴小紅窗，否則路痴又游蕩到道の駅去。
被小小的指示牌誤導，走樓梯上去，生銹的扶手，加上長長樓梯，保留了那幾分神秘氣息。
正門入口，不走樓梯的話，可利用閘外的平斜路。
進去還有升降機可坐。
每個角落都是大谷石。
有升降機不坐走去爬樓梯。
以為很多年輕女生會和我爭枱，豈料已經在座的都是看上去比我大20載以上的歐吉桑。
著名的甜品櫃，由MAISON GIVRÉE的江森宏之監修。
幸好作了一個英明決定，先吃後看，有一半桌子都放了Reserved的小牌。
弧形線條的木製椅子。
才六月，而且是大谷，外頭已經30度以上，先來冰咖啡。
忌廉湯美味。
貪鮮，看到有柚子胡椒Carbonara便注文，想不到極美味，而且份量十足，唯有放棄一心來吃的甜點。
上去天台，原來可眺望27米高的平和觀音。
再來看YOSHIROTTEN（西田浩）的作品。
大谷石景 Views of Oya Stone
YOSHIROTTEN的作品很美，待在這裡都不想走。
30年前這裡本是「山本園大谷グランドセンター」，據說是大浴場及宴会場具備的観光施設，結業後變成廢墟，成為著名的心霊スポット，然後又來一次華麗轉身成為藝術作品。
大谷グランド・センター
■ https://oya-grand-center.com/
2026/06/13
遊・那須塩原【みるる】
從函館下來，沒去那須高原，去了在黒磯的みるる。
另一邊入口靠近商店街。
1F地面那層是市民客廳，動態交流區，有展覽，有研修室，也有Cafe。
從車站進來的話，首先進入的是A區。
今回遇上的是須藤幸富x須藤敏子 《木工・絵手紙作品展》，各種木工傢具的設計既漂亮又實用。
著名的Cafe「モリコーネ」，顧著逛沒有吃。
親子區的玻璃很可愛。
設計的是那須塩原市出身的伊藤麻里さん。
有一個看起來像遊民的半臥在沙發上。
長岡弘樹的「新教場」和谷崎潤一郎的「鍵」並列。兩本書都是觀察人的小說，那司書是不是也在觀察路人如我有沒有觀察到這個安排？😂
みるる沒忘記每天來圖書館看報紙的人。這種斜桌允許人停下來，但不鼓勵長時間佔據。人可以趴著看，手肘可以自然地放下，而不是坐在沙發上打開報紙，佔據了一個很大的空間。
2F是靜態閱讀區。
這個溫室房比較特別，使用香水的人不能進入，不能瞌睡，耳筒不能發出聲浪等等。
這一區又很多自己帶電腦或Pad來的。
比較傳統一點的閱讀區。
中央部份。
CD系偏向學習資源。
DVD偏視覺文化／敘事內容。
有一人席，二人席，也有四人予約卡座。
通往親子區的迴轉梯。
整間圖書館的弱點是新幹線會定時路過。有些區域可以忽略列車，有些區域會被直接打斷。新幹線的噪音本是圖書館的瑕疵，但鄰近車站換來流動性。
「みるる」是那須塩原市図書館的暱稱。前身為「黒磯図書館」，在2020年重建後，搖身一變成為圖書館、Cafe與交流中心的現代複合空間。在2018年，名字募集時選出當年一位小學生的建議，結合「みる（見る）」和「くる（来る）」的みるる。
我本來的目的只是來打卡，卻在館內看到地方的文化政策，圖書館館長的理念，圖書管理員的分類邏輯。
詫異的是，みるる沒有把自己變成美術館，從入口到書架的自然引導、不同程度的分區、開放和私隱度之間的平衡，比商業設計還成熟。
館內有一半人以上不是來看書，有人在用自己帶來的電腦，有人在滑手機，有人在吃東西，甚至有一個看起來像遊民的人半臥在沙發上。非閱讀行為沒有被禁止，大家都以各種不同方式待在這裡。
如那個像遊民的人，在他附近的人一直專注看書。彼此互不打擾，共享同一空間。
館內漫画的比例比文字書多，我以為現代人看漫画都只用手機，但一系列攤開來的話也許會吸引更多人留在這個空間。
下回的図書館，會是那一家？
■ 那須塩原市図書館
另一邊入口靠近商店街。
1F地面那層是市民客廳，動態交流區，有展覽，有研修室，也有Cafe。
從車站進來的話，首先進入的是A區。
今回遇上的是須藤幸富x須藤敏子 《木工・絵手紙作品展》，各種木工傢具的設計既漂亮又實用。
著名的Cafe「モリコーネ」，顧著逛沒有吃。
親子區的玻璃很可愛。
設計的是那須塩原市出身的伊藤麻里さん。
有一個看起來像遊民的半臥在沙發上。
長岡弘樹的「新教場」和谷崎潤一郎的「鍵」並列。兩本書都是觀察人的小說，那司書是不是也在觀察路人如我有沒有觀察到這個安排？😂
みるる沒忘記每天來圖書館看報紙的人。這種斜桌允許人停下來，但不鼓勵長時間佔據。人可以趴著看，手肘可以自然地放下，而不是坐在沙發上打開報紙，佔據了一個很大的空間。
2F是靜態閱讀區。
這個溫室房比較特別，使用香水的人不能進入，不能瞌睡，耳筒不能發出聲浪等等。
這一區又很多自己帶電腦或Pad來的。
比較傳統一點的閱讀區。
中央部份。
CD系偏向學習資源。
DVD偏視覺文化／敘事內容。
有一人席，二人席，也有四人予約卡座。
通往親子區的迴轉梯。
整間圖書館的弱點是新幹線會定時路過。有些區域可以忽略列車，有些區域會被直接打斷。新幹線的噪音本是圖書館的瑕疵，但鄰近車站換來流動性。
「みるる」是那須塩原市図書館的暱稱。前身為「黒磯図書館」，在2020年重建後，搖身一變成為圖書館、Cafe與交流中心的現代複合空間。在2018年，名字募集時選出當年一位小學生的建議，結合「みる（見る）」和「くる（来る）」的みるる。
我本來的目的只是來打卡，卻在館內看到地方的文化政策，圖書館館長的理念，圖書管理員的分類邏輯。
詫異的是，みるる沒有把自己變成美術館，從入口到書架的自然引導、不同程度的分區、開放和私隱度之間的平衡，比商業設計還成熟。
館內有一半人以上不是來看書，有人在用自己帶來的電腦，有人在滑手機，有人在吃東西，甚至有一個看起來像遊民的人半臥在沙發上。非閱讀行為沒有被禁止，大家都以各種不同方式待在這裡。
如那個像遊民的人，在他附近的人一直專注看書。彼此互不打擾，共享同一空間。
館內漫画的比例比文字書多，我以為現代人看漫画都只用手機，但一系列攤開來的話也許會吸引更多人留在這個空間。
下回的図書館，會是那一家？
■ 那須塩原市図書館
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