會場門口的新作。
6月開展，又未到10月結束時間，排隊入場只需五分鐘，然而進到場內還是比預料之外的多人，拍一張沒人的照片還是難過登天。
看過塩田的作品多年，此件也在今回森美術館上的網頁看到，進內還是合不上咀巴。
有些人害怕塩田的作品，覺得很是血腥，但很奇怪那只是照片表現出來的感覺。在現場，只有無限的驚嘆。人人都懂的原理，但如何實行，而且在這麼大的一個場地創作已經不止是一件很複雜的事情。
在瀬戸内的豊島，作品永久保存，但在東京，展覽完了，也就消失了。
氣勢磅礡！
那裡密集，那裡留白，照明不似以前般刻意。
外頭在下雨。
赤系線連繫著的小物，是一個又一個的家庭。
凑巧這刻在場的人都是黑白二色。
據說作品的創作靈感來自塩田小時候鄰居火災後的記憶。
沒有觀眾而且已經燒焦的椅子，不能再發聲的鋼琴。
釘書釘把線和地板連結。
人的第二層皮膚是衣，第三層是居住空間。
有內有外，此作品和豊島的作品概念類同。
也有平面作。
日本不少藝術家都愛這個空間概念，「在」與「不在」。
人人皆好奇張望找尋到底有幾多空間。
塩田千春以前也做過舞台設計。
今次用了440個六、七十年代舊皮箱，隨著音樂會活動的，照片表現不來。
今回展示作品數有113點，有18點是新作，七年前在MIMOCA看塩田的作品不很明白，現在卻又不一樣的體會。據說，兩年前塩田千春接下今回個展的翌天，發現癌症再發，兩年間，一邊和病魔搏鬥，一邊思考新作。今次能夠看到大型新作，是我的幸運。
塩田千春展 魂がふるえる
▪️ https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/shiotachiharu/
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追記：鈴木保奈美聊聊數十字，遠勝M姐數百字
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