前言。
前夜花了6個小時去測試New Blogger,無藥可救😂。趁8月24日新版本出來前,開一個新系列,本來想叫做「一個人の47都道府県《食》物語」,這樣下一個回合就是「一個人の47都道府県《温泉宿》物語」,下下一個回合是「一個人の47都道府県《遊》物語」,可是「一個人の47都道府県《食》物語」用中文唸的話就變成了「食物」語,思量了一下,改做「一期一会」;重點是一個人也可以,當然兩個人三個人四個人也可以;不好意思的是,47是不可能哪,只有24天,所以只有一半。
47都道府県,第一個登場的是「高知篇」。
到底該用日本語的「編」,還是中文的「篇」,嗯...過兩天看效果如何再說。
為甚麼第一篇是「高知」?
因為很掛念煲仔拉麵「鍋焼きラーメン」。
又要畫蛇添足,標題的「高知」是縣,不是市。
高知有很多好吃的,如數天前所說的天然鰻魚。
鰹,日本很多地方都吃到高知捉回來的鰹,不一定需要去高知,所以不是一期一会;天然鰻,需要去四万十,但你永遠不會知道你去那天會否捉到天然鰻,誰叫那是天然鰻,不是養殖鰻,是一期一会,但可不知一期是那天;所以一期一会就只有「鍋焼きラーメン」。
煲仔拉麵的發源地是高知縣的須崎市。
高知市也有鍋燒拉麵,但即使是須崎過去高知市開的分店,風味差那一點點就是那一點點。
「鍋焼きラーメン」,是日本最好吃的拉麵。
在須崎隨便一家鍋燒拉麵,都比東京、福岡、北海道最TOP的拉麵店好吃。(←M姐偏見😂)
須崎的鍋燒拉麵的特色
1. 雞骨湯底醬油味
2. 幼麵,黃色,偏硬
3. 沒有叉燒,只有雞肉、生雞蛋、大蔥、竹輪(ちくわ)
4. 上桌時用土鍋、陶鍋、鐵鍋
5. 上桌時,湯在沸騰的狀態
6. 蘿蔔乾(たくあん)的酸味較強烈
鍋燒拉麵比其他地方的拉麵優勝之處,就是熱。
第一次吃時幾乎燙破咀。煲仔飯不一定要冬天才能吃,煲仔麵也是。用土鍋或是鐵鍋來盛載,就算慢慢吃,食物也不會冷却,之所以夏天吃鍋燒拉麵滿頭大汗真的很過癮。
東京大阪,甚或四國,吃到鍋燒烏冬的地方多的是,但鍋燒拉麵卻幾乎只在須崎找到。
鍋燒拉麵在須崎市已有五十多年歷史,據說,創始人是谷口食堂。
故事,很NHK晨劇感。
戰後日本,食糧貧乏,農村地方就只有蔥和雞蛋來做菜,雞留來生蛋,不能宰。
沉默寡言的谷口兵馬先生開了一家食堂,材料只能蔥和雞蛋,後來谷口食堂斜對面開了一家雞店,谷口從那裡收集沒人買的雞骨頭,拿回店裡熬湯,所以當時須崎的拉麵,沒有叉燒,只有雞。
冬天時外賣,湯送到客人府上已經冷却,谷口さん幾經思量,開始改用保溫度較高的鍋來代替碗。逐漸,鍋燒拉麵在當地建立了口碑,鄰近的食堂也紛紛追隨。
那是一個沒有SNS的時代,食堂,並不只是提供吃的地方,晚上街坊們去完錢湯,就去食堂聊到半夜,才各自回家,那個鍋燒拉麵,不只是食文化,而是感情。
田舎的年輕人們都愛離開故郷往城市闖蕩,時間一天一天的過去,谷口さん逝世,太太勉強支撐幾年後還是捱不住,其他提供鍋燒拉麵的食堂也一一關門。鍋燒拉麵幾乎從此失存。
在食堂渡過青春的中年人,一天回到故鄉,驚見鍋燒拉麵消失,加上一群熱愛鍋燒拉麵的粉絲,大家誓將當年谷口食堂的味道重現,終於,鍋燒拉麵重新復活。
現今最古老留存下來的是有40年歷史的橋本食堂,其他的人氣店還有まゆみの店、鍋焼きラーメンのがろ、あきちゃん、ぼっちり、すさき駅前食堂、杉乃家、谷口食堂、まゆや、小野家、なかがわ、ちあき等,都集中在JR土讚線須崎駅至土佐新庄駅一段,不自駕也一樣可以去到。
2020/07/31
2020/07/30
純情
純情産地今天失守了,不再是唯一的47分之1。
圖文不符的純情野菜。
其實想找純情豚的照片,但忘記了那時吃的,找不到。
岩手,不論甚麼也是純情。
菜純情,米純情,豚也純情。
岩手有很多名牌豚,除了純情豚,還有白金豚,折爪三元豚「佐助」、コマクサ杜仲茶ポーク、北上山麓豚、岩手熟成豚、岩中ポーク、トやまと豚、キワの豚肉、岩泉龍泉洞黒豚、白ゆりポーク、やまゆりポーク、舘ヶ森高原豚、i-coop豚、南部ピュアポーク(Pure Pork)、南部ロイヤル(Royal)。
有赤豚,有黒豚。
最大眾化的是純情豚,白金豚據說只賣給飲食店,超市裡找不到。岩中豚超強人氣,去了成蔵兩回都入荷不到,那個一年吃900餐とんかつ的とん痴男據聞也只吃過岩中豚一次。
其他的品牌豚不曉,但我只知那個駒草杜仲茶豬,自35公斤開始直至送去市場前,一直都喝杜仲茶。
圖文不符的純情野菜。
其實想找純情豚的照片,但忘記了那時吃的,找不到。
岩手,不論甚麼也是純情。
菜純情,米純情,豚也純情。
岩手有很多名牌豚,除了純情豚,還有白金豚,折爪三元豚「佐助」、コマクサ杜仲茶ポーク、北上山麓豚、岩手熟成豚、岩中ポーク、トやまと豚、キワの豚肉、岩泉龍泉洞黒豚、白ゆりポーク、やまゆりポーク、舘ヶ森高原豚、i-coop豚、南部ピュアポーク(Pure Pork)、南部ロイヤル(Royal)。
有赤豚,有黒豚。
最大眾化的是純情豚,白金豚據說只賣給飲食店,超市裡找不到。岩中豚超強人氣,去了成蔵兩回都入荷不到,那個一年吃900餐とんかつ的とん痴男據聞也只吃過岩中豚一次。
其他的品牌豚不曉,但我只知那個駒草杜仲茶豬,自35公斤開始直至送去市場前,一直都喝杜仲茶。
2020/07/29
山本寛斎
山本寛斎走了。
日本設計師中,買得最多的該是山本寛斎了,雖然近十年來都沒有買過,但舊衣一直在穿,破了就拿來當睡衣。
川久保玲不一樣,大學時期買回來的至今一直束之高閣。每年打開來檢視欣賞一番,自我感覺良好後又再束之高閣(爆),搬家數十次也沒丟,算很長情的了。
以前也愛山本耀司的設計,一身黑去同事的婚宴,衣服沒留下,照片留下了。去年年末市場調查,日本年輕人最愛的全世界設計師第一位的是山本耀司,第三位的是Alexander McQueen。
森英恵的沒穿過也沒見過她的設計,因為兩個孫女都在藝能界,網上找照片一看,噢,原來那麼厲害,有眼不識泰山。
如果突然有人和我說高田賢三的設計如何如何,搭不上咀,因為腦袋沒把高田賢三和KENZO連線。如果寫KENZO,要放他在日本以外。
80歳的コシノジュンコ(鈴木順子),其實也和山本寛斎、山本耀司同一個年代,但我認識她是因為ブルゾンちえみ。
NIGO是設計師,雖是M姐的年代,但不是M姐那杯茶😂。
三宅一生是一個傳奇,超愛他的設計,看到有人穿他的衣服雙腳會不由自主的走過去,但這生人從未擁有過一件,包括港人很愛的BAOBAO,每次拿起來都覺得太漂亮太漂亮還是不捨得用,就放下了。
不論是weblio辞書還是Wiki,日本時裝設計師名單中竟然還有祐真朋樹。一直以為祐真さん就是一個造型師。
然後,weblio辞書出現了一個似曾相識的名字「木村俊作」。
不是那個吧。
但原來真的是。
幾乎忘記了美式足球的弟弟當上了設計師,吃驚的是原來已經和眾大名同榜。
世人都知山本寛斎的女兒是山本未来,前女婿是椎名桔平,但大多沒留意伊勢谷友介是他的同父異母弟弟。二人年齡相差32載,可當父子,但其實是兄弟,所以森星和伊勢谷友介是隔三代。
日本設計師中,買得最多的該是山本寛斎了,雖然近十年來都沒有買過,但舊衣一直在穿,破了就拿來當睡衣。
川久保玲不一樣,大學時期買回來的至今一直束之高閣。每年打開來檢視欣賞一番,自我感覺良好後又再束之高閣(爆),搬家數十次也沒丟,算很長情的了。
以前也愛山本耀司的設計,一身黑去同事的婚宴,衣服沒留下,照片留下了。去年年末市場調查,日本年輕人最愛的全世界設計師第一位的是山本耀司,第三位的是Alexander McQueen。
森英恵的沒穿過也沒見過她的設計,因為兩個孫女都在藝能界,網上找照片一看,噢,原來那麼厲害,有眼不識泰山。
如果突然有人和我說高田賢三的設計如何如何,搭不上咀,因為腦袋沒把高田賢三和KENZO連線。如果寫KENZO,要放他在日本以外。
80歳的コシノジュンコ(鈴木順子),其實也和山本寛斎、山本耀司同一個年代,但我認識她是因為ブルゾンちえみ。
NIGO是設計師,雖是M姐的年代,但不是M姐那杯茶😂。
三宅一生是一個傳奇,超愛他的設計,看到有人穿他的衣服雙腳會不由自主的走過去,但這生人從未擁有過一件,包括港人很愛的BAOBAO,每次拿起來都覺得太漂亮太漂亮還是不捨得用,就放下了。
不論是weblio辞書還是Wiki,日本時裝設計師名單中竟然還有祐真朋樹。一直以為祐真さん就是一個造型師。
然後,weblio辞書出現了一個似曾相識的名字「木村俊作」。
不是那個吧。
但原來真的是。
幾乎忘記了美式足球的弟弟當上了設計師,吃驚的是原來已經和眾大名同榜。
世人都知山本寛斎的女兒是山本未来,前女婿是椎名桔平,但大多沒留意伊勢谷友介是他的同父異母弟弟。二人年齡相差32載,可當父子,但其實是兄弟,所以森星和伊勢谷友介是隔三代。
2020/07/28
川島猛 誌上展
Blogspot堅決改版,締切日延遲到8月24日,趁新版開始前做一個大Project,全篇網誌用html改寫(誤)
(題外話,未改版已經發現一個新Bug)
以下三組照片分別來自2013年、2016年,及2019年的瀬戸内国際芸術祭,展場在男木島同一間廢置的家屋。
大部份照片皆可Click一下放大,照片原大是1920x1080,Click入放大後去到Blogger的目前最大限1600x900,雖然不及原大,但仍可以看到細節,例如2013年的雜誌文字雖然看不到寫甚麼,但起碼能分辨到日文雜誌和英文雜誌,看到作家さん和島上居民的合作。
基本上每個場地的逗留時間大概只有5~10分鐘,要拍下所有細節不太可能,有人的照片都被剔走,所以有些時候的角度會怪怪的。
2013年的Title是Time Tube。
2016年的Title是KALEIDOSCOPE Black & White。
2019年的Title是The Space Flower・Dance・Ring。
屋外對著海,別緻的風景。
2013年時展場的門外還有川島猛的立體作品。
旁邊有一個巨型的萬華鏡Keleidoscope,也拍了一下裡面的花花。
印刷品,雜誌,十數單的宣傳單張,都捲在一起,不同的形狀,有像花瓣,眼睛,水滴,營造一個萬華鏡的形狀。
屋裡有一個凹位,且叫它做地台(原本是男木島上的居民住屋,估計是地台用來置爐,冬天爐上掛壺水那種地台),裡頭放置了捲成筒狀的印刷物,地台下四面用鏡製造出延綿無盡的效果,上面的捲成筒狀的印刷物則用魚絲從天花吊下來。
近入門處牆位的設計是斜傾的(是寫這篇網誌時才發現該是屋子這個位置本來就是傾斜的,所以三年來這個位置都做了特別效果),這次是加了數面鏡。
鏡和鏡之間的接口可能是故意不連接,鏡也不是平順,製造出類似哈哈鏡的效果。
從另一方向看一下。
據說這回的作品是作家本人再加上島民合力完成,印刷物多為英語版的雜誌,也有日本雜誌如TV誌等。
2016年的Title是KALEIDOSCOPE Black & White。一進門被那個氣勢壓倒。
近門那個略為傾斜的牆璧位置,驟看,好像集點糊了,但其實是鏡的倒影。
天花。
今回多了一個投射屏,像萬華鏡轉動般的影像也會轉會。
投射屏的右方是一個有輕微凹凸變形的鋼板(?),這裡的反射疑幻疑真,因為人站在前邊會把自己拍攝進去所以就沒有正面的照片了。
原來的地台位置沒有放置物品在內。
2019年的Title是The Space Flower・Dance・Ring。這是入口的位置,放置了各款拖鞋。
入口的投影也是不㫁改變。
遠眺一下。右邊是傾斜的位置,上方斜放了鏡,鏡再反射。
看到上方是鏡的M姐證實不需要老花鏡(毆)
花花牆前再加薄紗,投射上去又多一分疑惑。
鋼板成了定番,右邊的便是 ↑ 的投射。
此年加了好幾個投射器,不知目的是不是用來調校室內光暗營造如萬華鏡的效果。
今年終於明白那個屏幕的作用,就是把作品放大。😂
還有一個位置也很有趣,看照片時也以為這個是反射,但原來是一個假門框,可以穿過的。
窗外也貼了作品的薄膜,仿萬華鏡內的光線。
欄內的是真作品(平常在美術館看那些Mount了四邊畫布那種),早一年(黑白篇)的並不是真作品,只是印刷上去的。
地台上的作品光亮時,四週便會轉暗,這個也是真的手繪作品。。
這塊不知是紙還是紗是印刷上去的,地板,和包柱的也只是印刷品。
真真假假,假假真真,萬千世界,世界萬千。
作家製作自己的A貨,真好玩。
謝謝收看。
(題外話,未改版已經發現一個新Bug)
以下三組照片分別來自2013年、2016年,及2019年的瀬戸内国際芸術祭,展場在男木島同一間廢置的家屋。
大部份照片皆可Click一下放大,照片原大是1920x1080,Click入放大後去到Blogger的目前最大限1600x900,雖然不及原大,但仍可以看到細節,例如2013年的雜誌文字雖然看不到寫甚麼,但起碼能分辨到日文雜誌和英文雜誌,看到作家さん和島上居民的合作。
基本上每個場地的逗留時間大概只有5~10分鐘,要拍下所有細節不太可能,有人的照片都被剔走,所以有些時候的角度會怪怪的。
2013年的Title是Time Tube。
2016年的Title是KALEIDOSCOPE Black & White。
2019年的Title是The Space Flower・Dance・Ring。
屋外對著海,別緻的風景。
2013年時展場的門外還有川島猛的立體作品。
旁邊有一個巨型的萬華鏡Keleidoscope,也拍了一下裡面的花花。
印刷品,雜誌,十數單的宣傳單張,都捲在一起,不同的形狀,有像花瓣,眼睛,水滴,營造一個萬華鏡的形狀。
屋裡有一個凹位,且叫它做地台(原本是男木島上的居民住屋,估計是地台用來置爐,冬天爐上掛壺水那種地台),裡頭放置了捲成筒狀的印刷物,地台下四面用鏡製造出延綿無盡的效果,上面的捲成筒狀的印刷物則用魚絲從天花吊下來。
近入門處牆位的設計是斜傾的(是寫這篇網誌時才發現該是屋子這個位置本來就是傾斜的,所以三年來這個位置都做了特別效果),這次是加了數面鏡。
鏡和鏡之間的接口可能是故意不連接,鏡也不是平順,製造出類似哈哈鏡的效果。
從另一方向看一下。
據說這回的作品是作家本人再加上島民合力完成,印刷物多為英語版的雜誌,也有日本雜誌如TV誌等。
2016年的Title是KALEIDOSCOPE Black & White。一進門被那個氣勢壓倒。
近門那個略為傾斜的牆璧位置,驟看,好像集點糊了,但其實是鏡的倒影。
天花。
今回多了一個投射屏,像萬華鏡轉動般的影像也會轉會。
投射屏的右方是一個有輕微凹凸變形的鋼板(?),這裡的反射疑幻疑真,因為人站在前邊會把自己拍攝進去所以就沒有正面的照片了。
原來的地台位置沒有放置物品在內。
2019年的Title是The Space Flower・Dance・Ring。這是入口的位置,放置了各款拖鞋。
入口的投影也是不㫁改變。
遠眺一下。右邊是傾斜的位置,上方斜放了鏡,鏡再反射。
看到上方是鏡的M姐證實不需要老花鏡(毆)
花花牆前再加薄紗,投射上去又多一分疑惑。
鋼板成了定番,右邊的便是 ↑ 的投射。
此年加了好幾個投射器,不知目的是不是用來調校室內光暗營造如萬華鏡的效果。
今年終於明白那個屏幕的作用,就是把作品放大。😂
還有一個位置也很有趣,看照片時也以為這個是反射,但原來是一個假門框,可以穿過的。
窗外也貼了作品的薄膜,仿萬華鏡內的光線。
欄內的是真作品(平常在美術館看那些Mount了四邊畫布那種),早一年(黑白篇)的並不是真作品,只是印刷上去的。
地台上的作品光亮時,四週便會轉暗,這個也是真的手繪作品。。
這塊不知是紙還是紗是印刷上去的,地板,和包柱的也只是印刷品。
真真假假,假假真真,萬千世界,世界萬千。
作家製作自己的A貨,真好玩。
謝謝收看。
2020/07/27
I’m glad
為記念MIMOCA重開,「川島猛ーI'm glad」的個展就在中津万象園・丸亀美術館舉䈩。但既是記念MIMOCA重開但又為甚麼不是在MIMOCA就不懂。まあ〜也好,如果不是這樣,大概去高松一百次也不知道「中津万象園」這個地方,雖說,這裡是丸亀市。
還有一樣有趣的是丸亀美術館是水休而不是一般美術館的月休。這裡有個懷風亭的餐廳價錢非常合理。
另一個笑話是,M姐一直以為個展是在高松川島猛Art Factory舉行,後來才發現一直弄錯了(汗)。
原樣。
ZOOM IN。
好像萬華鏡般,每放大一次都會出現不同的驚喜。
喜歡川島猛的大概也喜歡草間師太,還有香取師兄😅。
川島大師叔的年齡只比草間師太小一歲,即是,今年也90歳了。高松出身,33歳那年遠赴美國NY,之後在那裡作據點。
香取師兄該也來看一下。
大禮堂的のkaleidoscope系列写真禁止,
看得多會有點暈眩。😂
今回據說是川島大師叔歸國後第一次在美術館辦的展覽會。時間由6月6日~8月30日。碰上非常時期,也不缺人來參觀。
第一次看川島大師的作品,是2013年的瀬戸内国際芸術祭,那時為川島猛是一個30代的藝術家。明天,M姐也來辦一個誌上川島大師展。
#妄想旅行
還有一樣有趣的是丸亀美術館是水休而不是一般美術館的月休。這裡有個懷風亭的餐廳價錢非常合理。
另一個笑話是,M姐一直以為個展是在高松川島猛Art Factory舉行,後來才發現一直弄錯了(汗)。
原樣。
ZOOM IN。
好像萬華鏡般,每放大一次都會出現不同的驚喜。
喜歡川島猛的大概也喜歡草間師太,還有香取師兄😅。
川島大師叔的年齡只比草間師太小一歲,即是,今年也90歳了。高松出身,33歳那年遠赴美國NY,之後在那裡作據點。
香取師兄該也來看一下。
大禮堂的のkaleidoscope系列写真禁止,
看得多會有點暈眩。😂
今回據說是川島大師叔歸國後第一次在美術館辦的展覽會。時間由6月6日~8月30日。碰上非常時期,也不缺人來參觀。
第一次看川島大師的作品,是2013年的瀬戸内国際芸術祭,那時為川島猛是一個30代的藝術家。明天,M姐也來辦一個誌上川島大師展。
#妄想旅行
2020/07/26
日遊直島
2020/07/25
夜遊直島
四連休的第二天。
高松。気温24度。雨。
除了打風的日子,高松七月下雨有點不可思議。
前天,E君說:「Benesse House出了個超值Plan,只限本地人,一早予約了Twin,同行友人家中有點事,不能去直島了,你來嗎?」
來來來,立即來。
羽田→高松,本來一天13便,跌到2便,七月開始Go To,又回復至5便,四連休增加至8便。但其實Go To不是限制東京跨省進出的嗎!?😂
高松空港国内線自前天也開始了検温。
不是酒店的Staffさん告知,也不知道南瓜原來也有ライトアップ。
話說,1992年美術館竣工前,Benesse House還未開始建築,曾經叫做「現代美術に出会えるホテル」還有「直島ホテル」,動工後,曾經叫做「「ベネッセハウス 直島コンテンポラリーアートミュージアム」(←好長!)到開業時才正名做「ベネッセハウス」。
オーバル於1995年竣工,別館的パーク、ビーチ,都是2006年竣工。
沒有人的直島很可愛,但晚上沒有人的美術館有點恐怖。 😓
晚上的Art Tour是酒店附送的。
說是Art Tour,其實只是接送,館內當然沒有人說明。
#妄想旅行
高松。気温24度。雨。
除了打風的日子,高松七月下雨有點不可思議。
前天,E君說:「Benesse House出了個超值Plan,只限本地人,一早予約了Twin,同行友人家中有點事,不能去直島了,你來嗎?」
來來來,立即來。
羽田→高松,本來一天13便,跌到2便,七月開始Go To,又回復至5便,四連休增加至8便。但其實Go To不是限制東京跨省進出的嗎!?😂
高松空港国内線自前天也開始了検温。
不是酒店的Staffさん告知,也不知道南瓜原來也有ライトアップ。
話說,1992年美術館竣工前,Benesse House還未開始建築,曾經叫做「現代美術に出会えるホテル」還有「直島ホテル」,動工後,曾經叫做「「ベネッセハウス 直島コンテンポラリーアートミュージアム」(←好長!)到開業時才正名做「ベネッセハウス」。
オーバル於1995年竣工,別館的パーク、ビーチ,都是2006年竣工。
沒有人的直島很可愛,但晚上沒有人的美術館有點恐怖。 😓
晚上的Art Tour是酒店附送的。
說是Art Tour,其實只是接送,館內當然沒有人說明。
#妄想旅行
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